本次讲座主讲人为声乐教育系李薇博士，由声乐教育系主任梁燕教授主持。

李老师运用讲座+微课的教学模式，从歌剧《伤逝》的教学实践和教学反思两个部分进行讲解。

在教学实践部分，李老师分别对鲁迅文学版和施光南歌剧版《伤逝》的创作背景进行解析。

接下来，以《伤逝》中男女二重唱《紫藤花》为列，为19级石君宇、杨添两名同学做现场演唱指导。

李老师一边指导一边讲述：《伤逝》是中国的第一部心理歌剧，很多故事情节都是通过人物内心的细节变化来呈现的。第一场《紫藤花》《夏》作为主题始终贯穿于全剧，体现的是子君和涓生对美好爱情的憧憬与向往，要以纯真甜美、明朗朝气的声音色彩加以展现。在演唱过程中，要走进涓生和子君的内心世界，这样才能在人物塑造和声音把控方面，深度刻画作品、展现真实的人物形象。通过李老师的讲解，两名学生渐入佳境，最后以精彩的表现完成了这首作品的演唱，博得在场师生们热烈的掌声。

在教学反思部分，李老师总结：一千个读者眼中，就有一千个哈姆雷特，每个人的教育背景不同，经历阅历不同、心境境遇不同，对伤逝的解读也不尽相同。但不管有多少种解读，都应从文学、歌剧的双重视角全面了解《伤逝》。

从鲁迅先生文学版的视角看《伤逝》，带给我们的不仅是对爱情观的思考，更多的是对国家观、历史观和时代观的反思。

从施光南老师歌剧版的视角看《伤逝》，我们要着重从音乐教育的审美功能加以诠释。《伤逝》是中国民族歌剧的一道分水岭，人物波澜起伏的心理、音乐戏剧化的冲突、人声张弛力的开拓等，这些都是歌剧特有的综合魅力带给我们的视听享受。

只有将文学、歌剧版的伤逝相互渗透、相互融合、相互传递，我们才能真正的演唱好这部作品，在歌剧的美感体验中充分彰显音乐教育的审美功能。