2021年6月9日中午12:00，艺术教育学院“师展风采”系列讲座第二十九期，即声乐教育系周南老师讲座“源自巴洛克时期声乐作品的理解和想象”在综合校区四楼音乐厅成功举办。

主讲人周南老师用理论与实践相结合的方法，通过融会贯通的理论论述和直观的音像资料播放，配合熟练准确的意大利语表达，对巴洛克时期整体的艺术风格和历史背景，巴洛克时期声乐作品的音乐特点和演唱特点，巴洛克时期声乐作品的特殊存在价值，巴洛克时期声乐作品的教学反思等知识点做了详细、生动、深刻地讲解。

“巴洛克是一种代表欧洲文化的艺术形式，在资产阶级革命和新教运动的影响下，16世纪末起源于意大利，16到18世纪盛行在整个欧洲。‘巴洛克’一词源自于葡语（BARROCO）意为‘不圆润的珍珠’，起初带有贬义，指不同于文艺复兴风格，缺乏古典主义均衡性的作品。直到后来才给予公正的评价。”

周南老师用8个单词或短语总结了巴洛克时期的艺术风格，分别是：“华丽，激情，运动，空间感，立体感，综合性，宗教性，远离时代。”

“巴洛克时期的声乐作品具有题材广泛，特点鲜明，节奏多样，装饰音华丽”的音乐特点，在演唱时要把握“良好的气息，连贯的支撑，统一的声区”。周南老师分别以声乐教学中常用的曲目为例，进行具体说明。比如：《阿玛莉丽》《胜利啊胜利》《我怀着满腔热情》《爱情的喜悦》《围绕着我崇拜的人》等。

周南老师着重介绍了巴洛克时期声乐作品的特殊存在价值。讲道：“巴洛克时期声乐作品坚决杜绝重复，重复段落必须进行变形创作，演唱者发挥的越淋漓尽致越好，变形创作是作品中最精彩和最具有考验性的段落。” 同时，“巴洛克时期是阉人歌手发展的黄金时代，在声乐史上留下了浓墨重彩的一笔。”在声乐发展的现阶段，试图寻回那时天籁般的声音，于是出现“高男高音”。

周南老师生动地讲述了意大利早期的声乐教学，尤其是“一小时练声”严格的教学模式。讲道：“巴洛克时期声乐作品适合当作教材来使用，要用柔和，细腻，舒展的声音去演唱”。

实践演唱环节中，周南老师的学生杨楠，张耀扬现场演唱了作品《紫罗兰》《绿树成荫》，钢琴伴奏秦贺萍。加深了现场观众的理解和记忆。

讲座最后，周南老师真诚告诉学生们：“多选择诸如巴洛克时期声乐作品一样，结构严谨，符合个人能力的作品去演唱，声乐学习的道路艰苦而且漫长，要踏实勤奋，坚持不懈的去求索”。